Juegos musicales de memoria, lectura y dictado

Quiero recomendaros unos juegos de memoria musical que se encuentran en la página web www.educaplus.org

Además de la memoria musical, lo que más se trabaja con ellos es el reconocimiento melódico. Se trata de escuchar una serie de sonidos y reproducirlos en un piano virtual. La serie de sonidos cambia y se alarga en cada nivel. Los niveles más avanzados son realmente difíciles: en esos últimos niveles podéis apuntar las notas, ya que lo interesante es que las reconozcáis. Además, si falláis una nota, perderéis una vida y tendréis que hacer un ejercicio diferente.

Hay dos juegos: uno con notas naturales y otro con alteraciones. A ver a qué nivel llegáis en cada uno. ¿Aceptáis el desafío? 

Os recomiendo que naveguéis un poco más por esta web, que tiene también unos interesantes tests de audición rítmica (de nivel fácil, medio y difícil). La web permite ver 10 objetos educativos y después pide registrarse.

Otro de sus ejercicios sirve para trabajar la lectura musical: parece muy fácil cuando empieza, pero después la cosa se complica. Combina la clave de fa y la clave de sol, utiliza alteraciones, hay varias líneas adicionales y la velocidad va aumentando. ¿A qué nivel llegáis?

Felicidades al autor de estos recursos, Jesús Peñas Cano, por una web tan completa como Educaplus.

Ejercicio de entonación y educación auditiva

Aquí tenéis un ejercicio para practicar la entonación de la escala cromática y de los intervalos simples. Pinchad en la página para acceder e id pasando páginas (son 10). Las dos últimas corresponden a ejercicios de audición.

Notas extrañas al acorde: partitura interactiva

Aquí tenéis una partitura interactiva en la que podéis ver distintos tipos de notas extrañas al acorde o notas de adorno: notas de paso, floreos, apoyaturas, retardos, anticipaciones y escapadas. Pasando el ratón por los distintos iconos que  hay en la partitura podéis ver las explicaciones correspondientes a las notas extrañas y a los acordes, escuchar la pieza y acceder a enlaces con más explicaciones, ejemplos y ejercicios.
¡Explorad y aprended!

Do Re Mi: Musika Bizi!

Hoy quiero presentaros una fantástica web que sigo desde hace tiempo (imagino que muchos la habréis visto en la pestaña de enlaces): Do Re Mi, Musika Bizi! 

En esta web podréis encontrar todo tipo de ejercicios interactivos sobre lenguaje musical, desarrollo del oído y cultura musical en general. Los ejercicios están ordenados por niveles y tienen una calidad extraordinaria. No sólo mejoraréis en lenguaje musical: tienen unos ejercicios especiales para el trabajo de la afinación, muy recomendables para instrumentistas.

Por ejemplo:
¿Cómo está afinado el segundo instrumento? (Hay varios niveles de este ejercicio)

¿Quién desafina?

También hay otros ejercicios para instrumentistas, como "Distingue las articulaciones" o "¿Qué instrumento toca la nota señalada?".

En la sección de lenguaje musical encontraréis ejercicios sobre intervalos, tonalidades, enarmonías, lectura de la clave de fa, etc.

También hay ejercicios para los más pequeños.

Animaos a visitarles. Mis felicitaciones para sus autores: Ana María Huarte y Juanjo Ocón. Gracias por compartir con nosotros estos ejercicios, tanto en euskera como en castellano.

Dictados musicales y pruebas de acceso a profesional

Gracias al blog de nuestra compañera Flor (La corchea musical) descubrimos una fantástica web de dictados musicales melódicos, rítmicos y melódico-rítmicos a una y a dos voces, ordenados por niveles.

http://dictadosmusicales.weebly.com

La web también tiene enlaces a otras webs y blogs con dictados (incluido este).

Otra interesantísima sección es la de los modelos de pruebas de acceso a enseñanzas profesionales de diversos conservatorios del país. Mis alumnos de 4º de elemental tienen una recopilación similar de modelos de exámenes, aunque aquí encontraréis información muy completa: pruebas de teoría, de dictado y de lectura (ritmo y entonación).

Imprescindible para todos los que vayan a realizar la prueba de acceso a enseñanzas profesionales (grado profesional).

Aquí tenéis el enlace directo a los modelos de examen.

Mis felicitaciones a Elena Álvarez, autora de la web.

El transporte musical

El transporte musical consiste en escribir o interpretar una pieza musical en una tonalidad diferente a la original. Cambia la altura de las notas, pero no la relación interválica entre ellas. Por eso, la pieza sigue siendo reconocible a pesar de sonar más aguda o más grave.

Recomiendo la lectura del siguiente artículo sobre "lectura y escritura musical para instrumentos transpositores", escrito por José Rodríguez Alvira y publicado en su web www.teoria.com

Ya que existen multitud de instrumentos transpositores, la técnica del transporte no sólo resulta muy necesaria para estos instrumentistas sino también para los compositores y para los directores de orquestas y bandas. 

El transporte puede ser escrito o mental. Por ejemplo: un instrumento transpositor como el clarinete en si bemol, reproduce todas las notas una 2ª mayor por debajo de lo escrito. Es decir: cuando toca con la digitación necesaria para hacer un do, en realidad suena un si bemol. 

Si un clarinete en si bemol tocase esta melodía escrita en Do Mayor

En realidad sonaría así: en Si bemol Mayor

Esto le crearía un problema al compositor que quiera escribir una obra para clarinete solo o acompañado de otros instrumentos. Si el compositor quiere que suene la melodía en Do Mayor y que no choque con el acompañamiento que otros instrumentos le harán en la tonalidad de Do Mayor, tendrá que compensar el hecho de que ese clarinete va a sonar una 2ª Mayor por debajo de lo escrito, dándole una partitura escrita una 2ª Mayor por encima de lo que quiere que suene. Para que suene en Do Mayor, deberá darle una partitura escrita en Re Mayor.

El compositor deberá dar al clarinetista esta partitura en Re Mayor

Si quiere que suene esta melodía en Do Mayor

Este sería un ejemplo de transporte escrito: el compositor inventa y escribe una melodía en Do Mayor. Si quiere que la toque un violín, no necesita hacer nada más, ya que el violín no es un instrumento transpositor. Sin embargo, si quiere que la toque un clarinete en si bemol, necesita escribir la melodía transportada una 2ª Mayor ascendente.

Veamos un ejemplo de transporte mental: Si esa melodía aparece en una partitura para orquesta o banda, en la que se mezclan varios instrumentos transpositores y no transpositores, el director se encontrará con un montón de pentagramas escritos en diferentes tonalidades. Deberá imaginar cómo suenan en realidad todas esas melodías, así que algunas deberá transportarlas mentalmente. Con un poco de práctica, esto puede hacerse si se imagina otra armadura y otra clave.

Por ejemplo: para averiguar cómo sonaría nuestra última partitura en Re Mayor...

...el director se la imaginará sin armadura y la leerá en clave de Do en cuarta. Así:

Aquí vemos un fragmento de la 9ª sinfonía de Beethoven. Aparece solamente la sección de viento madera. Los clarinetes en Si bemol tienen una armadura diferente al resto de los instrumentos, que no son transpositores. Sin embargo, todos suenan en la misma tonalidad.

El cambio de clave y de tonalidad podría parecer suficiente para hacer el transporte mental, pero hay una dificultad añadida: las alteraciones accidentales. Algunas de estas alteraciones podrían cambiar de signo. Imaginemos por ejemplo que una melodía en Do Mayor tiene algunas notas alteradas con sostenidos. Si transportamos la melodía a una tonalidad con varios sostenidos en la armadura (por ejemplo, a Si Mayor, que tiene 5 sostenidos), resulta evidente que no podré alterar con sostenidos aquellas notas que ya tienen sostenido en la armadura (fa, do, sol, re y la). Si quiero alterar esas notas ascendentemente, tendré que ponerles un doble sostenido y si quiero alterarlas descendentemente no les pondré un bemol, sino un becuadro. En cambio, el "si" y el "mi" no aparecen en la armadura y por eso sí podría alterarlas con un sostenido accidental.

Hay un sistema para calcular qué notas cambiarían el signo de la alteración cuando efectuamos el transporte. Es el sistema de las diferencias. Las diferencias serían aquellas notas que sí cambian el signo de la alteración con respecto a la melodía original (en el ejemplo anterior: las notas fa, do, sol, re y la). Estos son los pasos para calcular las diferencias. Lo entenderéis mejor cuando veáis el ejemplo.

Paso 1. Si la nueva tonalidad tiene más sostenidos o menos bemoles que la tonalidad original, o si pasa de bemoles a sostenidos, hablaremos de diferencias ascendentes.

Si la nueva tonalidad tiene menos sostenidos o más bemoles que la tonalidad original, o pasa de sostenidos a bemoles, hablaremos de diferencias descendentes.

Paso 2. Si las armaduras de la nueva tonalidad y de la tonalidad original son del mismo signo (las dos son de sostenidos o las dos son de bemoles), se resta el número de bemoles o de sostenidos de una y otra tonalidad. Si las armaduras son de distinto signo (una es de bemoles y otra es de sostenidos), las alteraciones de ambas armaduras se suman.

El resultado de la resta o de la suma, según corresponda, nos dará el número de diferencias (ascendentes o descendentes según lo visto en el paso 1).

Paso 3. Si las diferencias son ascendentes, llevan el mismo nombre que las notas de la serie de sostenidos que utilizamos en las armaduras (fa-do-sol-re-la-mi-si)

Si las diferencias son descendentes, llevan el nombre de las notas de la serie de bemoles (si-mi-la-re-sol-do-fa)

Paso 4: Las notas que en la nueva tonalidad coincidan con las diferencias ascendentes, cambiarán las alteraciones accidentales de la siguiente forma:

- el doble bemol pasa a bemol

- el bemol pasa a becuadro

- el becuadro pasa a sostenido

- el sostenido pasa a doble sostenido

Las notas que en la nueva tonalidad coincidan con las diferencias descendentes, cambiarán las alteraciones accidentales de la siguiente forma: 

- el doble sostenido pasa a sostenido

- el sostenido pasa a becuadro

- el becuadro pasa a bemol

- el bemol pasa a doble bemol

Veamos un ejemplo: Si pasamos de Re Mayor, que tiene 2 sostenidos, a Si Mayor, que tiene 5 sostenidos...

- las dos armaduras son del mismo signo (sostenidos), así que se restan. 5 - 2 = 3 diferencias

- como pasamos de menos sostenidos a más sostenidos (de 2 a 5 sostenidos), las diferencias son ascendentes.

- como tenemos 3 diferencias ascendentes, las notas que cambiarán el tipo de alteración accidental con respecto a la melodía original, serán las 3 primeras notas de la serie de sostenidos: "fa", "do" y "sol". El resto de notas no cambiarán el tipo de alteración accidental.

- las notas fa, do y sol de la nueva tonalidad (Si Mayor) no tendrán la misma alteración accidental que en la melodía original, sino que cambiarán de manera ascendente (el doble bemol pasa a bemol, el bemol pasa a becuadro, el becuadro a sostenido y el sostenido a doble sostenido).

Por tanto, para transportar esta melodía en Re Mayor...

...a Si Mayor, cambiamos la armadura y bajamos todas las notas una tercera. Cono tenemos 3 diferencias ascendentes, las notas "fa", "do" y "sol" de la nueva tonalidad no tendrán la misma alteración accidental que la nota correspondiente en Re Mayor. Vemos que el mi sostenido pasa a do doble sostenido y que el si bemol pasa a sol becuadro. El cambio, el resto de las notas no cambia el tipo de alteración accidental.

Es fácil calcular el número y tipo de diferencias si nos fijamos en el círculo de quintas.

Cuando avanzamos de una tonalidad a otra siguiendo el sentido de las agujas del reloj, vamos sumando diferencias ascendentes. Por ejemplo, de Sol Mayor a Mi Mayor, tenemos 3 diferencias ascendentes.
Si pasamos en la otra dirección tendremos diferencias descendentes. De Sol Mayor a Si bemol Mayor tendremos 3 diferencias descendentes.
Hay que tener cuidado con el círculo de quintas en el momento en que hacemos la enarmonía: recordemos que aunque cerremos el círculo para hacer el esquema, en realidad es como una espiral, tal como muestro en el siguiente dibujo. En el sentido de las agujas del reloj, después de Fa # Mayor no va Re b Mayor, sino Do # Mayor. En el sentido contrario, después de Re b Mayor, va Sol b Mayor.

¿Qué pasaría si tengo que transportar una melodía escrita en Si bemol Mayor (2 bemoles) una tercera menor ascendente? Pues que la melodía transportada estaría en Re bemol Mayor, con una armadura de 5 bemoles y tendríamos 3 diferencias descendentes. Por eso, cuando en Re bemol mayor escriba las notas "si", "mi" y "la" no me bastará con copiar la misma alteración que tuvieran las notas correspondientes en Si bemol Mayor, sino que cambiarán en sentido descendente (los sostenidos pasan a becuadros, los becuadros a bemoles, etc.).
Este es un tema complicado, que vemos en 2º de grado profesional. A medida que vayáis haciendo ejercicios, lo comprenderéis mejor.
Mientras preparo ejercicios nuevos sobre el transporte, os recomiendo que hagáis estos de la página www.teoria.com

Ejercicio de lectura de melodías para instrumentos transpositores

Ejercicio de escritura de melodías para instrumentos transpositores

Ejercicio de equivalencias

Tal como os prometí en la última entrada del blog, aquí tenéis un ejercicio para comprobar que entendéis perfectamente el tema de las equivalencias musicales en los cambios de compás.

Pinchad el enlace para acceder. El ejercicio consta de cuatro preguntas. Debéis pinchar en las imágenes para que se hagan más grandes. Después se cierran en la cruz y se contesta a la pregunta. Cuando terminéis las cuatro, pincháis en "finalizar" y podréis ver la corrección. ¡Suerte!

Test de equivalencias musicales

Pinchad aquí si queréis volver a leer la explicación de las equivalencias.

Cambios de compás: las equivalencias

Es frecuente encontrar obras en las que se producen cambios de compás. En determinado momento de la partitura, podemos encontrar una doble barra y una indicación de compás diferente a la inicial. No por ello se detiene la pieza, sino que la música debe pasar fluidamente de un compás a otro.

Puede haber varias posibilidades:

1. Que la velocidad del pulso se mantenga (lo que se indica con las llamadas equivalencias de pulso igual a pulso)

2. Que la velocidad del pulso cambie, pero la duración de las figuras se mantenga (lo que se indica con las llamadas equivalencias de figura igual a figura)

3. Que la velocidad del pulso y de las figuras cambie (lo que se indica con nuevas expresiones de tempo)

¿Cómo sabemos si la velocidad del pulso debe cambiar o no? Gracias a las equivalencias. Las equivalencias son relaciones entre dos figuras, cada una perteneciente a un compás distinto, que van a tener la misma duración y por eso van unidas por el símbolo =.

Caso 1: Si queremos que la velocidad del pulso se mantenga, escogemos las figuras que ocupan un pulso en cada compás y las igualamos. Para pasar de 2/4 a 3/4, escribiría "negra = negra" y para pasar de 2/4 a 6/8 escribiría "negra = negra con puntillo", ya que la figura que ocupa un pulso en 6/8 es la negra con puntillo.

La equivalencia se escribiría sobre la doble barra. Por lo general, la primera figura equivale al pulso del primer compás y la segunda figura equivale al pulso del 2º compás, si bien después veremos casos en los que se sigue el procedimiento contrario. Aquí tenéis dos ejemplos de equivalencias del tipo "pulso igual a pulso". La velocidad con la que marcaríamos los pulsos sería siempre la misma. Podríamos poner el metrónomo al principio del fragmento y dejarlo sonar todo el tiempo. Sin embargo, al llegar al 9/8 tendríamos que hacer las corcheas más rápidas que las 2 corcheas del 3/4, para que entren 3 en un pulso. Serían tan rápidas como las del tresillo del 3/4.

Hay algunos autores que escriben la equivalencia con las figuras al revés. Puede resultar algo lioso (de hecho, lo encontraréis en muy pocos libros), pero conviene que conozcáis también esta forma de escribir las equivalencias, por si algún día las encontráis. Estos autores escriben en primer lugar la figura del pulso nuevo y la igualan con el pulso del compás precedente. Por eso escriben al final la abreviatura prec. Con ese sistema (que es minoritario), el fragmento anterior se escribiría así. El pulso del 9/8 (negra con puntillo) duraría lo mismo que el pulso del compás precedente (negra).

Caso 2: Hasta ahora hemos visto que si cambiaba el tipo de subdivisión del compás (de subdivisión binaria a ternaria o viceversa) y manteníamos el pulso, la velocidad de las figuras cambiaba (las corcheas del 9/8 no eran iguales a las corcheas del 3/4 sino a las corcheas especiales del tresillo). 

Puede darse el caso contrario: que las figuras permanezcan siempre iguales y que lo que cambie sea la velocidad del pulso. Para eso se utilizan las equivalencias de figura igual a figura, que suelen expresarse con "corchea = corchea".

En el siguiente ejemplo, las corcheas de todo el ejercicio serían iguales (y por tanto, el resto de figuras también serían iguales entre sí). Si en el pulso de 3/4 entran 2 corcheas y en el de 9/8 entran 3, el pulso del 9/8 será más amplio y por tanto se marcará más despacio. Si más adelante volvemos a un compás en el que el pulso sea de negra, el pulso volverá a marcarse más rápido.

¿Crees que en este caso podríamos solfear todo el ejercicio con el metrónomo puesto? La respuesta es que no, a menos que subdividiésemos los compases y pusiésemos el metrónomo a marcar corcheas. Desde luego no podemos hacerlo con el metrónomo marcando los pulsos, pues en cada cambio de compás, tendríamos que variar la velocidad del metrónomo.

MUY IMPORTANTE: las equivalencias de figura = figura son las más habituales. Eso significa que si en la partitura no viene indicada ninguna equivalencia, debemos seguir la de corchea = corchea. La velocidad del pulso no cambiaría si hacemos pasos entre compases con el mismo denominador, pero la velocidad cambiaría si hacemos pasos entre compases con denominadores distintos (y por tanto con figuras distintas para cada pulso). Por supuesto, podemos encontrar alguna rara excepción (por ejemplo, si en una pieza todas las equivalencias son de pulso = pulso y de repente el autor no escribe alguna, pero se sobreentiende que todas son iguales).

Caso 3: La velocidad del 2º compás no guarda relación con la del primer compás: no se mantienen las figuras ni el pulso. En estos casos no hay equivalencia, sino que encontramos una indicación de tempo nueva o una indicación metronómica nueva, que no guarde relación matemática con las anteriores. Por ejemplo: pasar de andante a allegro o de negra = 60 a negra = 76 o tener una indicación del tipo "più animato" (que significa, más animado). Estos cambios suelen hacerse de manera aproximada, yendo un poco más rápido o un poco más lento según las indicaciones. Generalmente, suele haber un calderón o una pequeña parada antes del cambio, para dar tiempo al intérprete a pensar el nuevo tempo.

Casos especiales: En raras ocasiones, el tempo en los cambios de compás no viene especificado con equivalencias, sino con indicaciones metronómicas. En esos casos hay que calcular si las indicaciones metronómicas guardan una relación matemática que permita traducirlas en "figura igual a figura" o en "pulso igual a pulso".

Si a una figura le corresponde una indicación metronómica X, a la figura inmediatamente inferior le corresponderá el doble de velocidad y a la figura inmediatamente superior le corresponderá la mitad de velocidad. Por ejemplo: si la negra es igual a 80, la corchea iría a 160 y la blanca iría a 40.

En el siguiente ejemplo... ¿crees que el cambio de compás se haría con pulso=pulso, con figura=figura o con cambio total de velocidad como en el caso 3 de las explicaciones?

La respuesta sería: pulso=pulso. ¿Por qué? La corchea del 3/4 va a 120, por lo que la negra (que equivale a un pulso) iría a 60. La corchea del 9/8 va a 180: dividiendo entre 3 me daría que la negra con puntillo (que equivale a un pulso en este compás) iría también a 60.

Actualización: aquí tenéis un ejercicio para que comprobéis si habéis entendido el proceso.

Ejercicio de equivalencias

Escribimos partituras con MuseScore

Este año vamos a utilizar bastante un programa gratuito de edición de partituras que se llama MuseScore. Ya que lo manejaremos en clase, podéis descargarlo e instalarlo en vuestro ordenador de casa. Así os familiarizaréis con el programa y podréis escribir y escuchar vuestras propias composiciones.

Como siempre que hay que instalar algún programa en el ordenador, los niños y niñas deben contar con la ayuda de sus padres.

El programa se puede descargar pinchando aquí o yendo a la pestaña de enlaces del blog.

Os dejo este fantástico tutorial realizado por Mª Jesús Camino. Desde aquí le doy las gracias una vez más por compartir estos contenidos tan interesantes.

Podéis pasar las diapositivas con las flechas de la parte inferior.

Melodías from mariajesusmusica

Nuevo coro de jazz en el conservatorio: ¿Os apuntáis?

Hoy quiero compartir con vosotros una noticia que me hace una ilusión especial. Vamos a poner en marcha un nuevo proyecto en el Conservatorio Profesional de Música de Gijón: un coro de jazz. El conservatorio de Gijón es un centro ideal para una iniciativa así, ya que cuenta con estupendos coros (el coro de voces blancas y el coro mixto hacen una estupenda labor) y grupos de jazz (sólo hay que pensar en los éxitos que cosechan la Big Band, la Little Band, los grupos de la asignatura de improvisación y jazz o la cantidad de músicos de jazz que han salido de nuestro conservatorio). Sólo faltaba una agrupación en la que el canto y el jazz se dieran la mano. Con vuestra participación, podemos conseguirlo.

El coro será una actividad voluntaria que espero que no os robe demasiado tiempo y os aporte grandes cosas, tanto para aprender como para vivir experiencias divertidas y emocionantes con la música. Estará enfocada a alumnos de enseñanza profesional, aunque también podrán entrar excepcionalmente alumnos de enseñanza elemental que demuestren cierta soltura leyendo partituras y que ya tengan la voz formada (hay que esperar a la adolescencia para poder entrar). 

Otra buena noticia es que, para equilibrar el número de voces, también podrán entrar personas que no estén matriculadas en el conservatorio (ex-alumnos, familiares, amantes del canto y del jazz en general...), aunque siempre tendrán preferencia para entrar los alumnos del centro.

¿Os está entrando la curiosidad? ¿No sabéis cómo puede ser un coro de jazz? Os voy a dejar unos vídeos de dos agrupaciones importantísimas en el campo del jazz vocal: The Real Group y Swingle Singers. Cantan a cappella, aunque nosotros podremos contar con acompañamiento instrumental en algunas ocasiones. Además, los coros de jazz suelen ampliar su repertorio a otros géneros: temas de pop, musicales, etc.

Os aconsejo que veáis el primer vídeo (entero, no vale cortar al principio). Puede que los primeros compases os desconcierten un poco, pero si cuando el vídeo llegue a un minuto tenéis una sonrisa en la cara o una chispa en los ojos... entonces ya está, tenéis que apuntaros. Seguro que el segundo vídeo os encantará.

Pruebas para entrar al coro de jazz: miércoles 19 y jueves 20 de septiembre a las 20:30 en el aula 301 del conservatorio de Gijón. Podéis venir uno de los dos días, el que os venga mejor. Entre las personas presentadas sondearé qué disponibilidad de horarios tenéis: ya os adelanto que ensayaremos un día (quizás más adelante dos días) de 20:30 a 21:30 (de lunes a jueves, los días están por decidir... contaremos con vuestras opiniones). Agradecería que los interesados en ir a las pruebas enviasen un correo de presentación a la dirección aulamusicaldeadriana@gmail.com indicando si acudirán el día 19 o el 20. Así podré ir calculando cuánta gente irá para preparar el material adecuadamente.

Muchas gracias a todos. Animaos a participar. Será un coro divertido, sin notas, sin suspensos... sólo buena música. Muchas gracias también a la directiva del conservatorio por dejarme llevar adelante este proyecto y confiar en mi para dirigir este coro.
ACTUALIZACIÓN: Finalmente los ensayos serán los lunes de 20:30 a 21:30. Gracias a toda la gente que ha venido a las pruebas (todos estupendos). A los demás... aún estáis a tiempo de uniros. 

Ahora a disfrutar con los vídeos:

Ejercicio de lectura de notas

Se acerca el comienzo de curso. Espero que hayáis practicado durante este verano y que no hayáis perdido la soltura leyendo notas en el pentagrama. Si queréis poneros a prueba, os recomiendo el siguiente juego de lectura de notas. No es sólo para los pequeños: puede servir a todos los alumnos de lenguaje musical, incluyendo a los de grado profesional, ya que podéis practicar con las claves de sol,  fa en 4ª, do en 3ª y do en 4ª. En los niveles más altos se incluyen notas con varias líneas adicionales (y sé que, a algunos, tantas líneas adicionales os ponen un poquito nerviosos...) ¿Vais a dejar que unas pequeñas rayitas puedan con vosotros? Espero que no: a practicar.

Pinchad en la imagen para acceder y escoged vuestro nivel donde dice "Niveau". Cada vez que pinchéis en "Nouvel exercice" tendréis un ejercicio nuevo. En la parte superior izquierda podéis escoger la clave.

Después, vais marcando con los botones de la izquierda los nombres de las notas del pentagrama. Si acertáis, las notas irán desapareciendo. Si falláis, la nota permanecerá allí y además se copiará al final del pentagrama. Mucha atención si no queréis que se convierta en un pentagrama interminable :S

Acceder al juego

Dictados y apuntes con Mercedes Lucas

Los exámenes ya están muy próximos, así que quiero enseñaros una estupenda web para trabajar lenguaje musical, especialmente dictados.

Es la web de Mercedes Lucas, profesora de lenguaje musical en el conservatorio de Loja (Granada):

www.mercedeslucas.com

En ella encontraréis varios ejercicios de lenguaje musical. Son especialmente recomendables los dictados, en los que la propia profesora nos va dando las indicaciones... ¡Es casi como estar en clase! Además, tiene unos cuantos dictados de canciones famosas. ¿Os atrevéis a descubrirlas? 

Pinchad aquí para acceder a sus dictados. (Hay 3 páginas de dictados: podéis ir pasando de una a otra con los botones de la parte inferior)

También tiene algunos apuntes en pdf para descargar (sobre intervalos, tonalidades, indicaciones para hacer los dictados...). Pincha aquí para acceder a la zona de descarga. Incluso tiene un modelo de examen de teoría para acceso a grado profesional. Podéis verlo pinchando aquí.

¡Muchas gracias por mostrarnos todo este trabajo, Mercedes! Seguiremos atentos a tu web.

Aprovecho para recordar una vez más que tenéis varias páginas web para trabajar dictado en la sección de "enlaces".
He aquí algunos ejemplos recomendables:
Dictados del conservatorio de La Rioja
Dictados de Mª José Bourgon
Dictados de Henar Matesanz
Y también las etiquetas de "dictados" y "educación auditiva" de este blog.

Interesante web para trabajar dictados

Durante los últimos años os he ido recomendando distintas páginas web para trabajar la educación auditiva o el dictado musical. Estos días me han hablado de una web de dictados que me encanta porque utiliza grabaciones reales de música clásica y permite escribir en la pantalla del ordenador: 

Se encuentra dentro de esta web inglesa que tiene muchos apartados interesantes (para descubrir los instrumentos musicales de la orquesta y del mundo, crear música con un peculiar secuenciador a partir de fragmentos orquestales, ver grabaciones documentales, etc.):

http://www.philharmonia.co.uk/thesoundexchange/

Todo está en inglés, pero os he preparado unas instrucciones para hacer fácilmente los dictados aunque no conozcáis el idioma.

En la parte inferior de la pantalla tenéis unos botones de colores para reproducir el dictado, pausarlo o deternerlo. Justo debajo hay otros 3 botones: el primero sirve para cambiar la función del ratón (de lápiz a borrador y viceversa), el segundo sirve para borrar todo lo escrito y el tercero para ver la respuesta.

Hay que pulsar en el "play" y escuchar el dictado tantas veces como sea necesario. Pulsando con el ratón sobre el pentagrama, podéis ir escribiendo figuras. En algunos casos, el ritmo viene marcado por una serie de figuras escritas bajo el pentagrama. Cuando queráis comparar vuestro dictado con la respuesta verdadera, pincháis en "answer". En la parte inferior derecha pone "next exercise": pinchando ahí pasáis al siguiente ejercicio. En la imagen, he escrito en color rojo la traducción de las principales instrucciones. Pinchad en la imagen para acceder al primer dictado.

Si queréis acceder a la página principal en la que están todos los dictados, pinchad en esta otra imagen y navegad por la parte inferior derecha de la pantalla (las letras en azul que llevan a los dictados 1, 2, 3, etc.):

Recordad que tenéis otras páginas recomendables para trabajar dictado en la pestaña de enlaces de este blog. Podéis acceder pinchando aquí.

Ejercicios de entonación con Noteflight

En los grupos de 2º de elemental estamos viendo una nueva tonalidad: "mi menor". Aquí os dejo una de las canciones que estamos utilizando y aprovecho para recomendaros una aplicación para edición de partituras online: Noteflight

"Tres hojitas, madre"

Lo especial de esta partitura es que si le dais al play la veréis avanzar y la escucharéis sonar. De esta manera podéis relacionar en todo momento el sonido con su representación gráfica.

Ya os había recomendado otros editores de partituras gratuitos como MuseScore o el editor que tenéis dentro del programa LenMus (podéis verlos en la sección de enlaces de este blog). Ahora quiero presentaros Noteflight. No es un editor de partituras tan completo como otros pero resulta ideal para compartir partituras interactivas en Internet, ya que genera un código  HTML que permite insertarlas en cualquier web o blog. Este tipo de partituras ya os resultarán familiares, puesto que las he utilizado en algunas de mis páginas web sobre canciones e intervalos. Creo que ayudan mucho a los alumnos en el apartado de entonación. Aquí tenéis algunos ejemplos:

http://www.wix.com/adriana/canoa

http://www.wix.com/adriana/cuartas

http://www.wix.com/adriana/quintas

http://www.wix.com/adriana/sextas

http://www.wix.com/adriana/lamosca

Noteflight es un programa de pago para quienes crean las partituras (no para los usuarios que las reproducen), pero tiene una versión gratuita que permite hacer unas pocas partituras (parece que ahora son 10 aunque cuando yo me registré eran 25). No lo he utilizado más porque todavía no me he decidido por la versión de pago (hay demasiados programas y aplicaciones en mi lista...). El editor es muy intuitivo y tiene algunas limitaciones (sobre todo en la versión gratuita). Sin embargo, se le puede sacar mucho provecho.

La profesora Mª Jesús Camino ha publicado recientemente un artículo sobre Noteflight en Educacontic. Recomiendo su lectura para todas las personas interesadas en conocer el programa y también para quienes tengan problema con el inglés (el programa está en inglés, pero en el artículo se enlazan algunos tutoriales en castellano). 

También lanzo un reto para mis alumnos mayores. Ya que tenemos que mejorar nuestra competencia digital... ¿alguien se anima a registrarse gratis en Noteflight, componer alguna canción en modo menor y enviárnosla? Puede ser una melodía sencilla y servirá para subir nota en competencia digital, competencia artística y creatividad.

Por último, os dejo un enlace con ejercicios de entonación para los alumnos de 1º de elemental, obtenido del citado artículo de Educacontic y perteneciente al blog http://clavea.blogspot.com.es/p/lectura-y-entonacion.html. Pinchad aquí y no olvidéis hacer clic en el "play" de cada partitura. ¡A cantar y escuchar!

Otro ejercicio de acordes

Aquí tenéis otro ejercicio que he elaborado con Educaplay para reconocer determinados acordes en un coral de Bach. ¡Adelante! Pinchad en la imagen para acceder

Cifrado de acordes: explicación

Por petición de una amiga, aquí tenéis un enlace a unos apuntes en los que se explica el cifrado de acordes. Los apuntes han sido realizados por las profesoras de lenguaje musical del conservatorio de Torrelavega, excelentes compañeras que llevan el blog Clave de blog. Aprovecho la ocasión para mandarles un afectuoso saludo y felicitarlas por la buena labor que realizan.

Aquí tenéis sus apuntes sobre cifrado de acordes. Espero que os sirvan. Recordad que en la entrada anterior tenéis un par de ejercicios sobre el mismo tema. Pinchando aquí podéis acceder a ellos.
Haced clic en la imagen (expand) para ver los apuntes a mayor tamaño y utilizad las flechas para pasar las páginas. Sólo una pequeña aclaración: me gusta más cómo están explicadas las inversiones de los acordes en la primera página. En la tercera página, hablando de los acordes de cuatro notas, dice que se forman una serie de intervalos desde la nota del bajo... eso es así con la disposición cerrada del intervalo (más teórica y que nos sirve para averiguar de dónde salen los números del cifrado), pero ya sabéis que la inversión depende únicamente de la nota que se sitúe en el bajo (tal como se explica en la primera página). La disposición del resto de notas puede variar:
- Si la nota del bajo (es decir, la nota que está escrita en el lugar más grave) es la fundamental del acorde: estado fundamental
- Si la nota del bajo es la 3ª del acorde: primera inversión
- Si la nota del bajo es la 5ª del acorde: segunda inversión
- Si la nota del bajo es la 7ª del acorde: tercera inversión
Mañana os pondré nuevos ejemplos para que practiquéis sobre partituras reales escritas a varios pentagramas, tal como hemos hecho en clase (gracias por la sugerencia, Daniel Roca ;) )

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Cifrado de acordes: ejercicios

Aquí tenéis un par de ejercicios sobre cifrado de acordes que he elaborado para 1º de profesional.

El primer ejercicio consta de 6 páginas. No olvidéis pasar de una a otra con las flechas de la parte inferior. Antes de pasar de página, hay que comprobar si habéis hecho bien el ejercicio, pinchando en el símbolo V.

Pinchad en la imagen para acceder:

El segundo ejercicio lo he hecho con Educaplay, a petición de un estudiante valenciano. No me permite escribir los cifrados correctamente, así que he descrito el tipo de acorde y la inversión (el cifrado sólo puedo escribirlo deformado: con los números uno al lado del otro y las barras al lado de los números). En el ejercicio anterior podéis comprobar cómo se escriben esos cifrados correctamente.

Pinchad en la imagen para acceder:

Practicando para el examen de ritmo

Aquí tenéis una página web que os presenté hace tiempo y que os servirá para practicar la lectura rítmica a primera vista.

www.practicesightreading.com

Genera ejercicios en el compás y el nivel de dificultad que queráis. Tiene un reproductor de audio para que escuchéis los ejercicios mientras los recitáis. Así comprobaréis si lo estáis haciendo bien.

Fijaos en la imagen: en la parte inferior derecha podéis escoger el compás, el número de compases (recomiendo que sean de 12 a 16) y el nivel de dificultad. Después pincháis en "submit" y os saldrá un ejercicio. Cada vez que pinchéis en "submit" tendréis un ejercicio diferente.

También tenéis un reproductor que dice "listen". Os permite escuchar el ejercicio (antes de empezar siempre da un compás de espera para indicar la velocidad del pulso).

Pinchad en la imagen y cread vuestros propios ejercicios.

Para 1º de elemental: compases 2/4, 3/4 o 4/4. Niveles 2 y 3.

Para 2º de elemental: compases 2/4, 3/4 y 4/4: nivel 4. Compases 6/8, 9/8 y 12/8: nivel 2

Para 3º de elemental: compases 2/4, 3/4 y 4/4: nivel 5. Compases 6/8, 9/8 y 12/8: nivel 3 y 4

Para 1º de profesional: compases simples: nivel 5. Compases compuestos: nivel 4. Compases mixtos: nivel 5

Música modal

Estos días hemos estado viendo el tema de la música modal en 1º de profesional. Una vez explicado, os dejo los esquemas con los diferentes modos, unos ejemplos en vídeo para que escuchéis música modal (y para que veáis que no es una música tan lejana a vosotros) y una actividad de repaso.

Los modos griegos: los conocimientos que tenemos sobre la música de la Grecia Antigua se basan fundamentalmente en los tratados teóricos de la época y en unos pocos vestigios de música escrita con símbolos alfabéticos, cuya interpretación podemos aventurar (hay muchos detalles de esta música que no conocemos). La teoría musical griega se basa en una sucesión de 4 sonidos, llamada tetracordo. Había tres tipos de tetracordos (tres géneros): diatónico, cromático y enarmónico. En la música occidental prevaleció el diatónico. Uniendo tetracordos diatónicos formamos una especie de escalas musicales llamadas modos griegos. Estos modos se forman en sentido descendente a partir de las notas: mi, re, do y si. Los modos se llaman dórico, frigio, lidio y mixolidio (regla mnemotécnica: van en orden alfabético). Cada modo tiene su correspondiente modo "hipo" en el que las notas más importantes son las mismas, pero se invierte el orden de los tetracordos y se añade una nota grave para completar la octava.

Los modos gregorianos: no deben confundirse con los modos griegos, aunque hayan tomado sus nombres por cuestiones históricas. Por eso, aunque mantengo los nombres coincidentes con los griegos, prefiero la nomenclatura de: protus, deuterus, tritus y tetrardus (en realidad son los ordinales en latín: primero, segundo, tercero y cuarto). Estos modos eran utilizados en la Edad Media (por tanto son posteriores a los modos griegos). Son la base del canto gregoriano. Por eso se les llama modos gregorianos o eclesiásticos. La nota que daba sensación de final (al igual que la tónica en la música tonal) se llamaba finalis. La finalis es re en los modos protus, mi en los deuterus, fa en los tritus y sol en los tetrardus. (Regla mnemotécnica: los modos gREgorianos empiezan en RE, los grIegos en MI). Al contrario que los modos griegos, se forman ascendentemente. La segunda nota en importancia era la repercussio (otras veces llamada tenor o cuerda de recitado). A cada modo auténtico le correspondía un modo plagal que tenía la misma finalis, distinta repercussio y se movía en un ámbito más grave. Aquí tenéis el esquema con los 8 modos: para recordar las cuerdas de recitado o repercussio de los distintos modos en orden, hay una conocida regla mnemotécnica. Como las notas son "la, fa, do, la, do, la, re, do" se pueden recordar con la frase "La farola de Laredo".

Los 8 modos eclesiásticos fueron ampliados a 12 por Glareanus, al añadir los modos jónico, hipojónico, eólico e hipoeólico.

La música modal siguió viva en determinados tipos de música hasta la época actual, a pesar de la supremacía que adquirió la música tonal desde el Barroco. Hoy en día sigue utilizándose en música jazz, folk, pop-rock, etc. Los modos que utilizamos actualmente conservan la estructura y los nombres de los modos gregorianos. Se forman con notas naturales, a partir de las 7 notas. Después se pueden transportar a diferentes alturas. Este sería el esquema de los modos

Cada modo tiene su sonoridad o su "color" particular. La escala dórica tiene tintes medievales, la escala frigia suena a música andaluza, la lidia tiene un color de fantasía por contener el tritono, la mixolidia se utiliza mucho en música pop al no tener sensible, la jónica coincide con la escala mayor y la eólica con la menor, etc.

Os he preparado una actividad con "educaplay", para que pongáis a prueba vuestros conocimientos sobre la música modal. Pinchad en la imagen para acceder a la actividad. Si os resulta útil, podéis pinchar en "me gusta".

Por último, os dejo algunos ejemplos para que escuchéis música modal. Veréis que se pueden hacer temas preciosos con las escalas modales. 

Escala dórica: Scarborough fair

Escala frigia: Zorongo (podéis escuchar la escala frigia en la melodía de la introducción, aunque en momentos se juegue también con el sol sostenido, lo cual es típico en la música andaluza... pero eso ya os lo contaré en otro momento).

Escala lidia: Lydia, de Gabriel Fauré. Lied en el que se mezcla esta escala modal con la tonalidad (escala mayor). Justo al principio sí se escucharían las primeras notas de la escala modal lidia, transportada a sol. Fijaos en la partitura: cuando aparece el do sostenido estamos utilizando esa escala modal

No os pongo ejemplos de música mixolidia porque podéis escuchar esta escala en muchísimos temas de pop-rock. Sólo tenéis que fijaros en que en lugar de la sensible suene la subtónica. Os reto a que os fijéis en ello y, si queréis, me pongáis algún ejemplo en los comentarios del blog.

Atrapa un millón: juego musical

Aquí tenéis un entretenido juego para repasar conceptos de lenguaje musical. Lo he elaborado a imitación del concurso televisivo "atrapa un millón" y gracias al proyecto Newton. El proyecto Newton permite generar y difundir materiales didácticos de Física y Química en la E.S.O y Bachillerato. Lo mejor es que los juegos son personalizables, así que he creado uno con preguntas de lenguaje musical.

Para poder visualizarlo es necesario tener algunos programas específicos instalados en el ordenador. No lleva mucho tiempo instalarlos y os vendrá bien tenerlos para ver contenidos similares en el futuro.

Máquina virtual de Java:

1. El ordenador debe tener instalada la máquina virtual de Java.

2. El navegador (Explorer, Firefox, Chrome...) debe tener habilitado el acceso a la máquina virtual de Java.

Si al pinchar en este enlace consigues visualizar una escena con un reloj digital, es que la máquina virtual está instalada y habilitada. De lo contrario, pincha aquí para instalarla y habilítala en tu navegador. (Ver "Java y Google Chrome") Si tienes varios navegadores instalados, haz la prueba del reloj en varios: puede que ya tengas java habilitado en alguno y en los otros no.

Plugin Descartes Web 2.0

Este "plugin" (necesario para ver los juegos del proyecto Newton) se descarga e instala rápida y fácilmente pinchando aquí.

Una vez comprobados estos requisitos técnicos, ya podréis acceder al juego. Seguid atentamente las siguientes instrucciones:

Al pinchar en cualquiera de las imágenes, accederéis a una pantalla como la siguiente. Si Java y Descartes Web funcionan correctamente, aparecerá un botón que dice FyQ ATRAPA UN MILLÓN FICH en la parte central inferior de la pantalla (encima de "formulario de preguntas" y "publicación de ficheros").

Pinchando en ese botón, accederíais a la siguiente pantalla: en ella podéis escribir el nombre de 2 jugadores y podéis cambiar el tiempo para cada pregunta, que está establecido en 60 segundos. También hay que hacer dos cosas IMPORTANTÍSIMAS. La fundamental es introducir el nombre del fichero que contiene las preguntas de lenguaje musical (si no, tendréis preguntas de física y química). En la casilla NOMBRE DEL FICHERO hay que borrar lo que pone y cambiarlo por: 

mus-gen-lenguajemusical1

Después hay que elegir el orden de aparición de las preguntas: "según orden de introducción"

Una vez hecho esto, ya podréis empezar a jugar pinchando en el botón "comenzar".

Igual que en el concurso televisivo, tendréis 8 preguntas y en cada una de ellas podréis escoger entre 2 temas. Los temas aparecerán cuando pinchéis en "primera pregunta" o en "siguiente pregunta". El tema se escoge directamente pinchando sobre él.

Cada pregunta vendrá acompañada de 4 posibles respuestas. Tenéis un millón de puntos para apostar en 3 de las 4 opciones. Al acercaros a la pregunta final habrá 3 o 2 posibles respuestas. Con las flechas azules y rojas, podéis ir subiendo o bajando la apuesta correspondiente a cada respuesta. En este ejemplo, he hecho la misma apuesta en varias opciones para no daros pistas. Si os queda poco tiempo, podéis utilizar los botones "max" (para poner todos los puntos que os queden en esa respuesta) o "min" (para dejar a cero otra opción). Ojo: que no os queden puntos en la casilla roja (la que ahora pone 625000) cuando se os acabe el tiempo, pues entonces perderíais todos esos puntos. Para continuar jugando pincháis en "ver solución" y luego en "aplicar apuesta".

Podéis pasar un rato muy divertido con este juego. La dificultad está pensada para que los alumnos de 3º de elemental en adelante puedan llegar al final prácticamente con todos los puntos. Los alumnos de cursos más bajos también pueden jugar, ya que muchos de los temas ya los hemos visto en 2º y además tienen la opción de apostar a varias respuestas.

Para acceder al juego, pinchad en cualquiera de las imágenes o aquí. No olvidéis el nombre del fichero de lenguaje musical y cambiar el modo aleatorio por la opción "según orden de introducción": 

mus-gen-lenguajemusical1

¡Espero que lo disfrutéis! Para cualquier duda sobre el funcionamiento, dejad un comentario o poneos en contacto conmigo a través del e-mail. aulamusicaldeadriana@gmail.com
Mi agradecimiento a los creadores del proyecto Newton y del proyecto Descartes, así como a Jesús M. Muñoz Calle por haber desarrollado este tipo de juegos y haber aceptado publicar mi versión de lenguaje musical en la web del proyecto.