Ejercicio de entonación y educación auditiva

Aquí tenéis un ejercicio para practicar la entonación de la escala cromática y de los intervalos simples. Pinchad en la página para acceder e id pasando páginas (son 10). Las dos últimas corresponden a ejercicios de audición.

Dictados musicales y pruebas de acceso a profesional

Gracias al blog de nuestra compañera Flor (La corchea musical) descubrimos una fantástica web de dictados musicales melódicos, rítmicos y melódico-rítmicos a una y a dos voces, ordenados por niveles.

http://dictadosmusicales.weebly.com

La web también tiene enlaces a otras webs y blogs con dictados (incluido este).

Otra interesantísima sección es la de los modelos de pruebas de acceso a enseñanzas profesionales de diversos conservatorios del país. Mis alumnos de 4º de elemental tienen una recopilación similar de modelos de exámenes, aunque aquí encontraréis información muy completa: pruebas de teoría, de dictado y de lectura (ritmo y entonación).

Imprescindible para todos los que vayan a realizar la prueba de acceso a enseñanzas profesionales (grado profesional).

Aquí tenéis el enlace directo a los modelos de examen.

Mis felicitaciones a Elena Álvarez, autora de la web.

En vacaciones aprendemos jugando

En la página web de Theta Music Trainer podemos encontrar juegos que nos ayudan a desarrollar nuestras capacidades musicales. Los 3 primeros niveles de cada juego son gratuitos. En algunos no hace falta registro, como es el caso de los que os voy a mostrar a continuación. Para probar otros juegos sí es necesario crear una cuenta gratuita (para jugar 3 niveles de cada juego) o de pago (para los niveles superiores).

Con el siguiente juego (hermanos Dango) podréis mejorar vuestra capacidad para afinar un instrumento. Tenéis dos bolitas que suenan de forma diferente. Hay que ajustar el sonido de la bola derecha para que coincida con el sonido de la bola izquierda, subiendo o bajando la afinación con las flechas del teclado del ordenador.

También podéis poner a prueba vuestra voz con el siguiente juego: Empareja con tu voz. En este caso tendréis que repetir unos sonidos con vuestra voz y el ordenador os dirá si estáis afinando correctamente. Para que el programa pueda detectar y evaluar vuestra voz, hay que permitir el acceso de la web a vuestra cámara y micrófono. No le deis al botón de "permitir" sin el consentimiento de vuestros padres.

El juego "las frases del lorito" sirve para reconocer movimientos melódicos muy sencillos (la base para empezar a hacer bien los dictados musicales). Hay que escuchar pequeñas melodías y repetirlas en un piano o una guitarra virtuales.

El juego "altavoz de acordes" os ayudará a reconocer algunos acordes básicos (I-IV-V y también VI). En clase ya hemos practicado el reconocimiento de estos acordes de tónica, subdominante y dominante. ¿Os atrevéis a buscarlos en estos ritmos de música popular?

¡Que os divirtáis!

El compás de 6 por 8

En primero de elemental estamos estudiando el compás de 6 por 8. Es un compás muy especial. ¿Queréis descubrir por qué?

Pinchad en la imagen para acceder a las explicaciones y actividades de esta unidad didáctica. Recordad que hay que utilizar las flechas de la parte inferior para pasar de una pantalla a otra y el símbolo de la "V" para comprobar en cada pantalla si habéis realizado correctamente las actividades.

¡Adelante! Si llegáis al final, veréis un divertido puzzle musical.

Ejercicios de entonación con Noteflight

En los grupos de 2º de elemental estamos viendo una nueva tonalidad: "mi menor". Aquí os dejo una de las canciones que estamos utilizando y aprovecho para recomendaros una aplicación para edición de partituras online: Noteflight

"Tres hojitas, madre"

Lo especial de esta partitura es que si le dais al play la veréis avanzar y la escucharéis sonar. De esta manera podéis relacionar en todo momento el sonido con su representación gráfica.

Ya os había recomendado otros editores de partituras gratuitos como MuseScore o el editor que tenéis dentro del programa LenMus (podéis verlos en la sección de enlaces de este blog). Ahora quiero presentaros Noteflight. No es un editor de partituras tan completo como otros pero resulta ideal para compartir partituras interactivas en Internet, ya que genera un código  HTML que permite insertarlas en cualquier web o blog. Este tipo de partituras ya os resultarán familiares, puesto que las he utilizado en algunas de mis páginas web sobre canciones e intervalos. Creo que ayudan mucho a los alumnos en el apartado de entonación. Aquí tenéis algunos ejemplos:

http://www.wix.com/adriana/canoa

http://www.wix.com/adriana/cuartas

http://www.wix.com/adriana/quintas

http://www.wix.com/adriana/sextas

http://www.wix.com/adriana/lamosca

Noteflight es un programa de pago para quienes crean las partituras (no para los usuarios que las reproducen), pero tiene una versión gratuita que permite hacer unas pocas partituras (parece que ahora son 10 aunque cuando yo me registré eran 25). No lo he utilizado más porque todavía no me he decidido por la versión de pago (hay demasiados programas y aplicaciones en mi lista...). El editor es muy intuitivo y tiene algunas limitaciones (sobre todo en la versión gratuita). Sin embargo, se le puede sacar mucho provecho.

La profesora Mª Jesús Camino ha publicado recientemente un artículo sobre Noteflight en Educacontic. Recomiendo su lectura para todas las personas interesadas en conocer el programa y también para quienes tengan problema con el inglés (el programa está en inglés, pero en el artículo se enlazan algunos tutoriales en castellano). 

También lanzo un reto para mis alumnos mayores. Ya que tenemos que mejorar nuestra competencia digital... ¿alguien se anima a registrarse gratis en Noteflight, componer alguna canción en modo menor y enviárnosla? Puede ser una melodía sencilla y servirá para subir nota en competencia digital, competencia artística y creatividad.

Por último, os dejo un enlace con ejercicios de entonación para los alumnos de 1º de elemental, obtenido del citado artículo de Educacontic y perteneciente al blog http://clavea.blogspot.com.es/p/lectura-y-entonacion.html. Pinchad aquí y no olvidéis hacer clic en el "play" de cada partitura. ¡A cantar y escuchar!

Música modal

Estos días hemos estado viendo el tema de la música modal en 1º de profesional. Una vez explicado, os dejo los esquemas con los diferentes modos, unos ejemplos en vídeo para que escuchéis música modal (y para que veáis que no es una música tan lejana a vosotros) y una actividad de repaso.

Los modos griegos: los conocimientos que tenemos sobre la música de la Grecia Antigua se basan fundamentalmente en los tratados teóricos de la época y en unos pocos vestigios de música escrita con símbolos alfabéticos, cuya interpretación podemos aventurar (hay muchos detalles de esta música que no conocemos). La teoría musical griega se basa en una sucesión de 4 sonidos, llamada tetracordo. Había tres tipos de tetracordos (tres géneros): diatónico, cromático y enarmónico. En la música occidental prevaleció el diatónico. Uniendo tetracordos diatónicos formamos una especie de escalas musicales llamadas modos griegos. Estos modos se forman en sentido descendente a partir de las notas: mi, re, do y si. Los modos se llaman dórico, frigio, lidio y mixolidio (regla mnemotécnica: van en orden alfabético). Cada modo tiene su correspondiente modo "hipo" en el que las notas más importantes son las mismas, pero se invierte el orden de los tetracordos y se añade una nota grave para completar la octava.

Los modos gregorianos: no deben confundirse con los modos griegos, aunque hayan tomado sus nombres por cuestiones históricas. Por eso, aunque mantengo los nombres coincidentes con los griegos, prefiero la nomenclatura de: protus, deuterus, tritus y tetrardus (en realidad son los ordinales en latín: primero, segundo, tercero y cuarto). Estos modos eran utilizados en la Edad Media (por tanto son posteriores a los modos griegos). Son la base del canto gregoriano. Por eso se les llama modos gregorianos o eclesiásticos. La nota que daba sensación de final (al igual que la tónica en la música tonal) se llamaba finalis. La finalis es re en los modos protus, mi en los deuterus, fa en los tritus y sol en los tetrardus. (Regla mnemotécnica: los modos gREgorianos empiezan en RE, los grIegos en MI). Al contrario que los modos griegos, se forman ascendentemente. La segunda nota en importancia era la repercussio (otras veces llamada tenor o cuerda de recitado). A cada modo auténtico le correspondía un modo plagal que tenía la misma finalis, distinta repercussio y se movía en un ámbito más grave. Aquí tenéis el esquema con los 8 modos: para recordar las cuerdas de recitado o repercussio de los distintos modos en orden, hay una conocida regla mnemotécnica. Como las notas son "la, fa, do, la, do, la, re, do" se pueden recordar con la frase "La farola de Laredo".

Los 8 modos eclesiásticos fueron ampliados a 12 por Glareanus, al añadir los modos jónico, hipojónico, eólico e hipoeólico.

La música modal siguió viva en determinados tipos de música hasta la época actual, a pesar de la supremacía que adquirió la música tonal desde el Barroco. Hoy en día sigue utilizándose en música jazz, folk, pop-rock, etc. Los modos que utilizamos actualmente conservan la estructura y los nombres de los modos gregorianos. Se forman con notas naturales, a partir de las 7 notas. Después se pueden transportar a diferentes alturas. Este sería el esquema de los modos

Cada modo tiene su sonoridad o su "color" particular. La escala dórica tiene tintes medievales, la escala frigia suena a música andaluza, la lidia tiene un color de fantasía por contener el tritono, la mixolidia se utiliza mucho en música pop al no tener sensible, la jónica coincide con la escala mayor y la eólica con la menor, etc.

Os he preparado una actividad con "educaplay", para que pongáis a prueba vuestros conocimientos sobre la música modal. Pinchad en la imagen para acceder a la actividad. Si os resulta útil, podéis pinchar en "me gusta".

Por último, os dejo algunos ejemplos para que escuchéis música modal. Veréis que se pueden hacer temas preciosos con las escalas modales. 

Escala dórica: Scarborough fair

Escala frigia: Zorongo (podéis escuchar la escala frigia en la melodía de la introducción, aunque en momentos se juegue también con el sol sostenido, lo cual es típico en la música andaluza... pero eso ya os lo contaré en otro momento).

Escala lidia: Lydia, de Gabriel Fauré. Lied en el que se mezcla esta escala modal con la tonalidad (escala mayor). Justo al principio sí se escucharían las primeras notas de la escala modal lidia, transportada a sol. Fijaos en la partitura: cuando aparece el do sostenido estamos utilizando esa escala modal

No os pongo ejemplos de música mixolidia porque podéis escuchar esta escala en muchísimos temas de pop-rock. Sólo tenéis que fijaros en que en lugar de la sensible suene la subtónica. Os reto a que os fijéis en ello y, si queréis, me pongáis algún ejemplo en los comentarios del blog.

Para leer y escuchar: Nessun dorma

Uno de los mejores ejercicios que podéis hacer para desarrollar vuestro oído es escuchar música relacionándola con su representación visual (la partitura). Vamos a comenzar con un vídeo sencillo, en el que sólo tenéis una voz y un acompañamiento orquestal (que aquí aparece reducido a un acompañamiento de piano). No os será difícil seguir la melodía, que va bastante lenta (la letra ayuda). El cantante puede tomar ciertas licencias para hacer una interpretación artística: por ejemplo, en ocasiones puede cambiar un poco el tempo (rubatear).
Seguro que esta pieza os suena. Es la famosa aria "Nessun dorma" (nadie duerma), de la ópera Turandot, del compositor Giacomo Puccini. Cuenta la historia de una cruel princesa china llamada Turandot. Para vengar a una antepasada, muestra su odio hacia los hombres. Ordena que sus pretendientes deben acertar tres enigmas o de lo contrario morirán. Un príncipe desconocido acierta los enigmas y le propone uno nuevo a Turandot: deberá averiguar su nombre antes del alba. La princesa ordena que nadie duerma esa noche hasta que averigüen su nombre, pues de lo contrario tendrá que casarse con él. Pero esa noche, el príncipe enamorado canta esta preciosa canción, convencido de que a la mañana siguiente conseguirá enamorar a la princesa y serán felices para siempre.
Aquí os dejo el vídeo y la traducción del aria que cantan el tenor y el coro de mujeres, mientras recuerdo con cariño cuando canté esto con el coro de la OSG y el gran tenor Marcello Giordani. Que lo disfrutéís y que sigáis bien la partitura. 

El príncipe desconocido

¡Que nadie duerma! ¡Que nadie duerma!

¡También tú, oh Princesa,

en tu fría habitación

miras las estrellas

que tiemblan de amor y de esperanza...!

¡Mas mi misterio está encerrado en mí!,

¡Mi nombre nadie lo sabrá! No, no

Sobre tu boca lo diré

Cuando la luz brille

¡Y mi beso fulminará el silencio

que te hace mía!

      Voces de mujeres

Su nombre nadie sabrá...

¡Y nosotras, ay, deberemos, morir, morir!

     El príncipe desconocido

¡Disípate, oh noche! ¡Ocúltense, estrellas! ¡Ocúltense, estrellas!

¡Al alba venceré!

¡venceré! ¡venceré!

Para aprender música desde cero: la granja musical

Hoy os quiero presentar uno de los recursos más interesantes que conozco para aprender lenguaje musical.

Se trata de una serie de 30 objetos digitales educativos diseñados para impartir la asignatura de lenguaje musical en primero de elemental. Han sido desarrollados por un grupo de profesores del conservatorio de Almendralejo (Badajoz) para la Junta de Extremadura (podéis ver los nombres de estos profesores al final de esta entrada). Los materiales pertenecen a la Junta de Extremadura y están colgados en su página web de recursos educativos. A esa web se puede acceder libremente, pero no es fácil encontrar los ODEs de la granja musical, ya que están incluidos entre los recursos de música de primaria (5º o 6º). 

Están pensados para niños y niñas que empiezan a estudiar lenguaje musical en conservatorios, con aproximadamente 8 años de edad. Sin embargo, pueden servir a cualquiera que quiera aprender música desde cero. Algunas de las últimas unidades también sirven para alumnos de 2º de elemental que quieran repasar conceptos de primero o mejorar en áreas que lleven flojas (estas unidades son especialmente útiles para entonación y dictado).

Cada ODE (objeto digital educativo) contiene unas animaciones sobre los animales de una granja, que se convierten en los profesores virtuales de los alumnos de lenguaje musical (aunque sin suplantar la labor del verdadero profesor, pues estas unidades están pensadas para ser explicadas en el aula). Cada uno de ellos tiene una personalidad característica, que ayuda a transmitir ciertos valores a los niños, como la importancia de la constancia en el estudio. Se accede a estas animaciones pinchando en el paisaje de fondo que aparece en la pantalla inicial.

En la pantalla inicial de cada ODE hay un menú de acceso a diferentes actividades: contenidos, ritmo, entonación, teoría y dictado. Al entrar en cada sección, se puede volver al menú inicial pinchando en el icono de la granja.
La sección “contenidos” incluye canciones a trabajar en la unidad, así como explicaciones teóricas necesarias para realizar los ejercicios.
La sección “ritmo” contiene ejercicios para realizar a distintas velocidades, con un metrónomo virtual.
La sección “entonación” contiene ejercicios en partitura, así como sus grabaciones en versión de voz y acompañamiento de piano y en versión de acompañamiento solo.
La sección “teoría” incluye ejercicios de corrección automática: elección de respuesta múltiple, verdadero o falso, relacionar imágenes y palabras, completar frases, etc.
La sección “dictado” es especialmente interesante. Uno de los personajes de la granja, la araña Morgaña, presenta el dictado. Pinchando en distintos fragmentos de la tela de araña, pueden escucharse distintos compases del dictado. Hay 5 secciones numeradas en la tela de araña: (1) para escuchar los compases 1 y 2, (2) los compases 1-2-3 y 4, (3) los compases 5 y 6, (4) los compases 5-6-7 y 8 y (5) el dictado completo.
Podéis acceder a estos recursos pinchando aquí para acceder a la web de contenidos educativos digitales de Educarex (Consejería de Educación de la Junta de Extremadura). Como es difícil encontrar los contenidos en esa web, os dejo aquí los enlaces de cada ODE. Tardan un poco en cargar (la palabra "constructor" tiene que volverse entera azul) pero merece la pena esperar el tiempo de carga, ya que una vez que accedéis a la pantalla principal del ODE, ya no hay que esperar más para realizar los ejercicios o ver las animaciones.

La granja musical 1: empieza la aventura
La granja musical 2: adivinanza
La granja musical 3: campanitas
La granja musical 4: pan y queso
La granja musical 5: rica miel
La granja musical 6: los matices
La granja musical 7: las horas
La granja musical 8: las cucarachas
La granja musical 9: nana
La granja musical 10: preparación al concierto
La granja musical 11: Navidad II
La granja musical 12: el juez de Aranjuez
La granja musical 13: el genio del pozo
La granja musical 14: el cucu
La granja musical 15: la pulga
La granja musical 16: oh, when the saints...
La granja musical 17: tengo una muñeca
La granja musical 18: el bosque de noche
La granja musical 19: el enigma de Mc Cochinilla
La granja musical 20: llegó la primavera
La granja musical 21: la danza de los caracoles
La granja musical 22: la cueva del lobo
La granja musical 23: dónde están las llaves
La granja musical 24: el gato sin botas
La granja musical 25: canciones populares
La granja musical 26: las ovejitas
La granja musical 27: el pantano del tesoro
La granja musical 28: el secreto de Mc Cochinilla

La granja musical: consejos de Séneca
La granja musical: consejos del maestro Babieca
La granja musical: manuales (en pdf)

Los autores de "la granja musical" son:

- Juan Luis Sáez Salvador: coordinador del proyecto, animaciones y montaje.

- María Tardío Cabrera: elaboración y secuenciación de los contenidos de lenguaje musical, composición de canciones y adaptación de temas clásicos y populares.

- Miguel Ángel Pulido Bermejo: director artístico, animaciones y montaje final en Constructor.

- Juan Antonio Grillo García: animaciones y montaje.

- Fernando Bermejo Herrero: creación de la historia y elaboración del guión

- Damián Martín Gil: grabación, edición y maquetación de audio, arreglos e instrumentación para el acompañamiento de canciones y ejercicios.

- Eva María Morales Gálvez: digitalización de partituras y montaje de plantillas.

- Ana Isabel Álvarez Bueno: diseño gráfico y maquetación

- Montserrat Álvarez Quintero: ilustración de personajes.

- Gloria Pérez Jaramillo: interpretación de canciones.

- Tomás Bote Lavado: narración, composición e interpretación de canciones y ejercicios. 

Enhorabuena a estos grandes profesionales por elaborar estos materiales, demostrar lo bien que se puede trabajar en equipo y enseñarnos todo el partido que se puede sacar a una herramienta como Constructor.  Gracias también a la Consejería de Educación de Extremadura por apoyar y compartir este tipo de proyectos. Esperamos ansiosamente los materiales de 2º curso (y afortunadamente, ya me han dicho que están casi listos ;) )

Ejercicios de entonación: varios niveles

Además de los ejercicios de ritmo que os he recomendado hoy, aquí tenéis una web en la que practicar la entonación:

Pinchando en la imagen, llegaréis a una web desarrollada por Neil Hawes. Está en inglés. Sin embargo, podéis encontrar ejercicios útiles si pincháis en alguna de las secciones que he señalado en la imagen: ejercicios sencillos de entonación, ejercicios tomados de obras musicales reales o ejercicios de entonación corales.

Con los primeros apartados, podéis ver los ejercicios escritos en partitura y también podéis escucharlos pinchando en "whole thing" o en "hear it". El problema de pinchar directamente ahí es que perdéis de vista la partitura. Por eso recomiendo que pinchéis con el botón derecho del ratón y señaléis la opción de "abrir enlace en una nueva pestaña" o "en una nueva ventana" (según el navegador, necesitaréis poner visible esa nueva pestaña para que empiece a cargar el audio). Intentad cantar el ejercicio solos y después cantad con la ayuda del archivo de audio.

En la última sección (obras corales) podéis escuchar el tema con una de las partes resaltada (soprano, alto, tenor o bajo) o también podéis escuchar todas las partes al mismo nivel (all parts). Para añadir dificultad al ejercicio, podéis escoger cantar una de las partes y escuchar una de las versiones que tiene resaltada otra voz: por ejemplo, cantar la parte de "alto" mientras escucháis la "soprano". Si conseguís ir siguiendo las dos partes en la partitura (la que cantáis y la que escucháis como referencia) estaréis haciendo un gran ejercicio mental. ¡Suerte!

El intervalo de octava (wix)

Aquí tenéis una nueva página que he hecho con wix para mostraros algunos ejemplos de canciones que comienzan con el intervalo de octava justa.
También tenéis una actividad educaplay insertada en el wix, para que intentéis reconstruir la melodía principal de "lo que el viento se llevó", añadiendo las notas que faltan. Si no veis bien el pentagrama de esta actividad, ya sabéis que podéis ampliarla cambiando el nivel de zoom de vuestro navegador.
Pinchad en la imagen para acceder a la web.

La cuarta justa

Aquí tenéis otra web que os he preparado con varias canciones que empiezan por cuartas justas ascendentes y descendentes. Espero que os guste.

Repasamos las quintas

He preparado otra web para que podáis repasar las quintas justas de una manera divertida. Como siempre... pinchad en la imagen y explorad por la web. Haciendo clic en distintos sitios, descubriréis muchas sorpresas.

Partituras para solfear

¿Quién dijo que solfear no era divertido? Vamos a practicar ritmo y entonación con algunas de vuestras canciones favoritas.
Todo esto gracias a profesores de distintas partes de España que han creado estas fantásticas páginas. En ellas tenéis partituras sencillas para cantar mientras os acompañáis con el audio-karaoke (sólo hay que pinchar en el botón de play).
Indiana Jones: elaborado por Elena García Corbacho, del blog “Música en el Saz”















Shrek: Elaborado por Juan Fran Moreno, del CEIP Miguel Medina.(Pinchad donde dice "versión corta" y cantad por encima de la melodía).















Yesterday, de los Beatles: Elaborado por Inma Montesinos, del blog "En nuestra aula de música". La casilla de 1ª vez que aparece en el compás 9 debería estar en el 11. Al principio no hay que esperar 3 compases de silencio: solamente 2. Tenedlo en cuenta al cantarlo.















Los Picapiedra: elaborado por Flora Terensi , del blog “Fem Música a L’Ausias March”.

Séptimas mayores y menores

7ª menorVolvemos a West Side Story, el musical compuesto por Leonard Bernstein. Uno de los temas principales, titulado Somewhere, empieza con una séptima menor ascendente, al decir: "There's a place for us".
Somewhere, de West side Story, de Leonard Bernstein:

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Si no puedes escucharla, haz clic aquí.

Ya sabéis que me gusta más que calculéis la séptima menor a partir del intervalo de séptima de dominante. El tema principal de la película Pretty Woman comienza con un arpegio sobre el acorde de séptima de dominante: Mi, mi, sol #, si, re... (dominante de La Mayor).
Tema de Pretty Woman: Roy Orbison

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Si no puedes escucharla, haz clic aquí.

7ª MayorHay una parte del tema principal de la película Superman que puede ayudaros a recordar la séptima mayor. No os confundáis: el tema comienza con una quinta justa descendente: Sol, sol, do, sol, sol... Podéis escuchar la séptima mayor ascendente cuando pasan 49 segundos desde el principio del tema: Do, do, do, Si___, sol. Do, do, do, Si____, sol. Do, do, do, Si, la, si, do'____, do, do, do, do.
Tema de Superman: John Williams.

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Si no puedes escucharla, haz clic aquí.

Segundas mayores y menores

Ya sabéis que la 2ª Mayor se corresponde con un tono y la 2ª menor con un semitono.
La escala de Do Mayor empieza con un tono y termina con un semitono. Aquí véis la distribución de segundas mayores y menores:






Distinguir auditivamente el tono y el semitono es básico. No deberíais necesitar ninguna canción para recordar los intervalos de 2ª. Sin embargo, ya que estoy poniendo canciones para todos los intervalos, aquí tenéis un par de ejemplos:
2ª menor: El Minueto de la Sonata Op. 49 nº 2 de Beethoven comienza con una 2ª menor descendente, seguida de cerca por otra ascendente. Fijaos en que el Fa es sostenido, por la armadura de Sol Mayor.(Sí, sí, esta pieza se utilizó como sintonía de la serie de dibujos animados "Érase una vez... el hombre, la vida, etc.")




Si no puedes escuchar el archivo, pincha aquí para descargarlo.

2ª Mayor: Cumpleaños feliz, justo después del unísono inicial asciende y desciende una 2ª Mayor.

4ª aumentada

La cuarta aumentada es el intervalo que se forma entre dos notas separadas por 3 tonos. De ahí que también se conozca por el nombre de tritono. Es un intervalo disonante que estaba prohibido en la Edad Media. Entonces se creía que sonaba tan desagradable que sólo podía ser cosa del diablo y por eso se le llamaba "diabolus in música". Tened en cuenta que la 4ª aumentada se forma entre las notas Fa y Si. Por eso, el Si aparecía con bemol si sonaba cerca del Fa. La 4ª aumentada se convertía así en 4ª justa, que sí era aceptada.
La 4ª aumentada entra en el examen de 4º de educación auditiva. Suena exactamente igual que la 5ª disminuida, pero esta última está formada por 2 tonos y 2 semitonos.
Es sencillo reconocer la 4ª aumentada si habéis visto alguna vez la serie de los Simpson. Cuando empieza la cabecera y sale el título sobre unas nubecitas, suenan estas 3 notas (cantando "The Simpsons"):


Y para demostrar que las disonancias también pueden ser bonitas, aquí tenéis otra canción que os puede ayudar a recordar la sonoridad de la 4ª justa. Se titula "María" y es parte del musical West Side Story, de Leonard Bernstein. Os recomiendo que escuchéis la banda sonora completa de West Side Story. Merece la pena.
La canción tiene una introducción en la que el chico oye voces que le dicen el nombre de María. Cuando es el protagonista el que canta por primera vez el nombre de María, utiliza ese mismo giro melódico: 4ª aumentada que resuelve a 5ª justa. Suena como Do - Fa # - Sol, aunque en otra tonalidad. (Do-Fa#-Sol, Do-Fa#-Sol-La-Fa#-Sol-La-Fa#-Sol...)

Terceras mayores y menores

Llamamos 3ª mayor al intervalo que se produce entre dos notas a distancia de 2 tonos. Por ejemplo, ascendiendo de Do a Mi.

Llamamos 3ª menor al intervalo que se produce entre dos notas separadas por un tono y un semitono. Por ejemplo, ascendiendo de Re a Fa.

Cantad esta melodía que sube y baja por terceras. Fijaos en cuáles son mayores y cuáles son menores.




Si no puedes escuchar el archivo, descárgalo pinchando aquí. Nota: A veces, para que funcione el reproductor de audio hay que darle primero al stop y después al play 1 ó 2 veces, según el caso.

Ya sabéis que me interesa que desarrolléis el oído tonal. Sin embargo, también me interesa la interválica pura, ya que a partir del siglo XX hay mucha música no tonal, que también hay que saber cantar y comprender auditivamente.
Si controláis bien la afinación de escalas y sobre todo de arpegios o acordes, se pueden calcular muy bien los intervalos. No obstante, para aquellos intervalos que se os resistan, podéis utilizar el truco de compararlos con canciones. Quienes vienen conmigo a clase ya saben que no hace falta memorizarse todas las canciones para cada intervalo, ya que hay otras formas más eficaces de averiguar su afinación. Sin embargo, el truco puede venir muy bien en casos puntuales. Por ello, voy a ir colgando en el blog diferentes canciones para cada intervalo. Que cada uno haga uso de las que necesite.
Si utilizáis el truco de las canciones, no quiero que memoricéis a qué intervalo pertenece cada una, sino con qué notas comienza. Por ejemplo: si sabéis que "Cuando los santos" comienza con Do-mi-fa-sol (cuando se canta en Do Mayor), deduciréis enseguida que ese primer salto de Do a Mi es una 3ª Mayor.

Para la 3ª Mayor ascendente:
When the Saints go marching in (Cuando los santos).



Si no puedes escucharlo, descárgalo aquí.

Para la 3ª Mayor descendente:
Inicio de la 5ª Sinfonía de Beethoven



Si no puedes escucharlo, descárgalo aquí.

Para la 3ª menor ascendente:
Canción de cuna de Brahms (Wiegenlied)



Si no puedes escucharlo, descárgalo aquí.

Para la 3ª menor descendente:
El juez de Aranjuez



Si no puedes escucharlo, descárgalo aquí.

También hay quien identifica la 3ª menor descendente con el sonido de un timbre de la puerta, de los que hacen "din, don" o con el canto del cuco "Cu-cú".

4ª y 5ª justa (II) Test

Leed un poquito más abajo la entrada sobre cuartas y quintas justas. Después, escuchad las siguientes melodías y contestad al test. ¿Con qué intervalo comienzan? ¿4ª justa o 5ª justa? Comparadlas con las melodías que vimos en la entrada anterior (la marcha nupcial, campanitas del lugar, aleluya y minueto de Bach). En algunos casos comienzan directamente con uno de estos intervalos. En otros casos, hay un unísono y después el intervalo en cuestión.
Si en alguna canción le dais al "play" y no suena, probad varias veces, pinchando primero en el cuadradito de "stop". Todos funcionan, pero a veces el triángulo del play se pone azul y no suena, lo que se soluciona dando a stop.

1. Eram Sam Sam


2. God rest you merry gentlemen


3. Pequeña serenata nocturna, de Mozart


4. Amazing grace


5. Rondó de la Sonata Patética, de Beethoven


6. Aria de Orfeo, de Gluck


7. El elefante, de El carnaval de los animales, de Saint-Saëns


8. Una furtiva lágrima, de El elixir de amor, de Donizetti


9. Can can de Orfeo en los infiernos, de Offenbach

Test

Cuartas y quintas

Cuartas y quintas justas

¿Con qué intervalo comienza Eram sam sam? . 4ª justa . 5ª justa ¿Con qué intervalo comienza God rest you merry gentlemen? . 4ª justa . 5ª justa ¿Con qué intervalo comienza la Pequeña Serenata Nocturna, de Mozart? . 4ª justa . 5ª justa ¿Con qué intervalo comienza Amazing Grace? . 4ª justa . 5ª justa ¿Con qué intervalo comienza el rondó de la Sonata Patética de Beethoven? . 4ª justa . 5ª justa ¿Con qué intervalo comienza el aria de Orfeo, de Gluck? . 4ª justa . 5ª justa ¿Con qué intervalo comienza El Elefante, de Saint-Saëns? . 4ª justa . 5ª justa ¿Con qué intervalo comienza Una furtiva lágrima, de El elixir de amor, de Donizetti? . 4ª justa . 5ª justa ¿Con qué intervalo comienza el Can Can de Orfeo en los infiernos, de Offenbach? . 4ª justa . 5ª justa

Cuartas y quintas justas (1)

Iniciamos una serie de entradas sobre los intervalos musicales.
Vamos a aprender a diferenciar la cuarta justa de la quinta justa.
Cuando dos notas están separadas por 2 tonos y un semitono, decimos que forman un intervalo de cuarta justa. Por ejemplo, ascendiendo de Do a Fa.
Un ejemplo de 4ª justa descendente lo encontramos en el famoso Aleluya de El Mesías de Haendel.



Aquí podéis ver otro conocido ejemplo de 4ª justa, en este caso ascendente: el inicio de la marcha nupcial de la ópera Lohengrin, de Wagner. En el primer compás tenemos una 4ª justa y en el segundo una 5ª justa. Podéis apreciar la diferencia.
P


Cuando dos notas están separadas por 3 tonos y un semitono, forman un intervalo de quinta justa. Por ejemplo, ascendiendo de Do a Sol.
Podéis recordar la sonoridad de la 5ª justa ascendente pensando en la canción "Campanitas del lugar".



Y aquí tenéis un ejemplo de 5ª justa descendente. Un minueto en Sol Mayor de J. S. Bach.

Bernstein nos explica los intervalos

¿Aburrid@s de estudiar intervalos? ¿No sabéis para qué sirve ponerle números a la música?
Podéis dejar que os explique los intervalos el mejor profesor de música del mundo: el genial Leonard Bernstein (1918-1990), compositor y director de orquesta. A los que leéis el blog, quizás os suene su nombre porque compuso la música de West Side Story, de donde está extraído el Mambo que tocaba la Orquesta Juvenil Simón Bolívar (bailando y girando los instrumentos).
Como os decía, Bernstein grabó una serie de conciertos didácticos para jóvenes a partir de 1958, con la Orquesta Filarmónica de Nueva York. En estos conciertos explicaba de forma amena diferentes cuestiones musicales, de forma que cualquiera pudiese comprenderle.
15 de estos conciertos están reunidos en el libro "El maestro invita a un concierto" de Ediciones Siruela, que es uno de mis libros favoritos.
Tenemos la gran suerte de que algunos compañeros como Marián, autora del blog Nos vemos en el blog, hayan grabado y colgado en la red algunos de estos conciertos con subtítulos en español. Son auténticas joyas. No dejéis de visitar su blog para ver alguno más de estos conciertos.
Hoy os dejo uno que siempre me ha gustado mucho. Cuando trabajaba en el conservatorio de Gijón, me inspiré en este concierto para escribir un artículo en la revista del conservatorio. Bernstein identifica los intervalos con átomos musicales. Los más pequeños todavía no sabéis lo que es un átomo (que es la parte más pequeñita con la que está hecha cualquier cosa). No obstante, no habla todo el tiempo de átomos. Ya en la segunda parte comenta cosas interesantísimas que todos podéis comprender, por ejemplo sobre la inversión de intervalos.
Este vídeo consta de varias partes. Al terminar cada parte, enlaza automáticamente con la siguiente.
Disfrutad del vídeo. Somos afortunados al poder verlo, a pesar de que se hizo mucho antes de que naciésemos. Es la magia de la tecnología :)