En este blog podréis encontrar un duplicado de todas las entradas del blog Aula Musical de Adriana, que ahora se encuentra temporalmente inaccesible por motivos técnicos.
Mañana sábado, el coro Más que Jazz tiene el honor de actuar en el cierre del festival "Con G de música". Organizado por el conservatorio profesional de música de Gijón, es un verdadero maratón musical en el que toda la ciudad se llenará de música. Hay actuaciones en distintos puntos de la ciudad. Una estupenda oportunidad para disfrutar de distintos estilos musicales y conocer el trabajo que se hace en el Conservatorio profesional de música de Gijón. Aquí está el programa:
Centros municipales, Antiguo Instituto y Conservatorio: Pases de media hora a las 16:30, 17:30 y 18:30. Entrada libre.
CMI El Llano Cuarteto de guitarras del C.P. de Música de Gijón Director: Carlos Martínez Espeso
CMI Pumarín Gijón-Sur Grupo de gaitas del C.P. de Música de Gijón Director: Flavio Rodríguez Benito
CMI Ateneo La Calzada Grupo de violoncellos del C.P. de Música de Gijón | 16.30 y 17.30 h Directora: Dolores Higón Rodríguez
Teatro Jovellanos | 20.00 HORAS Entradas en la Taquilla del Teatro: 6 € “Más que jazz”. Coro de jazz del C.P. de Música de Gijón Directora: Adriana Cristina García García
Little Band del C.P. de Música de Gijón Director: Antonio Gómez Gómez
Big Band del C.P. de Música de Gijón Director: Óscar Camacho Morejón
Aquí tenéis un ejercicio que acabo de elaborar sobre los tipos de escalas menores.
En la primera página del libro tenéis la explicación. Después hay 8 escalas para construir. No olvidéis comprobar el resultado antes de pasar de página.
¿Te gustaría que tus hijos estudiasen música? ¿Te has planteado estudiar algún instrumento musical?
El próximo lunes 13 de mayo de 2013 se abre el plazo de inscripción para las pruebas de acceso a enseñanzas elementales en el Conservatorio Profesional de Música de Gijón (alumnos de nuevo ingreso). El plazo de inscripción se cerrará el 10 de junio.
El impreso de solicitud se puede recoger en la conserjería del conservatorio, de 10.00 a 13.00 y de 16.00 a 20.00 horas. Junto con el impreso de solicitud, hay que entregar una fotocopia del DNI del futuro alumno o del libro de familia en el que figure inscrito.
La normativa vigente exige lo siguiente:
"ACCESO A ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA
Para acceder a estas enseñanzas será requisito imprescindible tener un mínimo de 8 años de edad cumplidos hasta el 31 de diciembre, inclusive, del año en curso y superar una prueba específica de acceso.
La edad idónea para cursar estas enseñanzas será entre los 8 y 12 años excepto para las especialidades de Fagot, Contrabajo, Trombón y Tuba que se ampliará hasta los 14 años."
La prueba de acceso será en junio y no es necesario tener conocimientos previos (consistirá en ejercicios de imitación). El acto de elección de instrumento será en septiembre.
Aprovecho la ocasión para recordar que este martes 14 de mayo se cierra el plazo de inscripción a las pruebas de acceso a enseñanzas profesionales en Asturias.
Tenéis toda la información sobre la inscripción pinchando aquí.
También podéis ver los ejercicios de lenguaje musical pertenecientes a las pruebas de acceso de los últimos años en Asturias. Sólo tenéis que pinchar en el siguiente enlace:
¡Se acerca el día que tanto esperaba! Este martes 30 de abril a las 19:30 en el Centro Municipal Pumarín Gijón-Sur tendrá lugar el concierto de presentación de Más que Jazz, el nuevo coro de jazz del conservatorio, que tengo el honor de dirigir. Compartiremos escenario con la Little Band del conservatorio, dirigida por Toño Gómez.
Quiero dar las gracias a la directiva del conservatorio por permitirme formar este coro, a todos sus integrantes por el increíble esfuerzo, dedicación e ilusión que ponen en este proyecto, a Toño y la Little Band por compartir escenario y repertorio con nosotros, a los músicos que colaboran con nosotros (que no desvelaremos hasta el día del concierto), a la coordinadora de actividades artísticas del conservatorio, al personal del CMI Pumarín Gijón-Sur y a la Fundación Municipal de Cultura y Educación por la organización del concierto, a Paz Fernández por la sesión de fotos y a Luigar Castell por el logo y carteles.
Será un concierto muy divertido y lleno de sorpresas. ¡No os lo perdáis!
Hoy tenemos varias cosas que celebrar. No sólo estamos a punto de comenzar las vacaciones, sino que ayer se superó la barrera del millón de visitas al blog, coincidiendo con la semana de su cumpleaños: 5 años (cómo pasa el tiempo).
Mi madre, que es una verdadera artista, me sorprendió con esta caricatura al llegar a las 100.000 visitas.
Ahora ha vuelto a sorprenderme haciendo esta preciosa muñeca fofucha, que quiero compartir con todos vosotros. Le doy las gracias de todo corazón.
Gracias a todos por vuestras visitas y mensajes a lo largo de este tiempo. Me siento muy afortunada por haber conectado con gente estupenda gracias al mundo de los blogs y por haber sentido la confianza de otros profesores para desarrollar este trabajo y compartir mis ideas. Nunca habría imaginado que en cuestión de un año y medio llegasen a surgir 15 blogs de compañeros del conservatorio de Gijón, incluyendo el blog del centro (gracias a todos los compañeros de este grupo de trabajo y al coordinador por confiar en mi para contarles lo que he ido aprendiendo en estos años). Gracias también a los compañeros de otros conservatorios en los que he trabajado o donde he tenido la suerte de poder mostrar este trabajo.
Tampoco habría imaginado que llegaría a tener una pizarra digital en la que poder mostrar algunos de estos ejercicios a todos los alumnos y así conseguir que estos contenidos sean accesibles para todos (siempre ha sido una de mis preocupaciones mantener el blog como algo complementario, no de obligada visita, para que nadie se sintiese discriminado por no tener conexión a Internet). Gracias por ello a los equipos directivos de los conservatorios de Gijón y Santiago.
Ni en sueños habría pensado que tendría visitas de 125 países en menos de dos años y que me escribiría gente de todo el planeta planteando sus dudas o haciéndome llegar felicitaciones.
Gracias a todos los alumnos que he tenido en estos últimos años (y a sus familias). Me alegra muchísimo tener noticias de vez en cuando de mis antiguos alumnos de A Coruña y Santiago de Compostela. Cada pequeña noticia de un concierto, de un examen aprobado, de una prueba de acceso superada, de nuevos retos musicales... me da una energía y una alegría difícil de describir. Os aseguro que no os olvido y gracias al blog os siento cerca.
Gracias a mis alumnos actuales. Sois la principal razón de que siga escribiendo aquí y de que siga aprendiendo nuevas actividades para el aula. Sois dignos de admiración porque la carrera musical requiere mucho esfuerzo. Sabéis que podéis contar conmigo siempre y que intentaré hacer lo mejor para vosotros, aunque a veces eso signifique ser exigente, inculcaros la necesidad de ser constantes en el estudio o que aprendáis que las dificultades se superan y las buenas notas no se regalan. Lo mejor que podéis hacer por mi es estudiar. Nada me alegra más que veros sacar buenas notas (pero es algo que tenéis que hacer vosotros). Mucho ánimo para el tercer trimestre.
Hay algunas entradas del blog que reciben muchísimas visitas (el círculo de quintas, tonalidades, escalas...), pero quiero terminar el post haciendo un pequeño repaso de algunas entradas que han significado algo muy especial para mi.
Últimamente he estado leyendo sobre los beneficios de la percusión corporal en la enseñanza musical, especialmente para el desarrollo de las inteligencias múltiples y para el trabajo con niños y niñas que presentan alguna dificultad especial, como la dislexia.
A pesar de los problemas de falta de espacio y de contar con grupos de alumnos que en ocasiones son muy numerosos, las clases de lenguaje musical no deberían concebirse con los alumnos siempre pegados a la silla. Aprender música a través del movimiento es muy importante, no sólo para la clase de instrumento. En muchos conservatorios de música parece existir un abismo entre la clase de lenguaje musical y la clase de instrumento, incluso entre la clase de lenguaje musical y otras materias afines como pueda ser el coro. Una conexión más efectiva de los contenidos, tanto teóricos como prácticos sería muy beneficiosa para los alumnos. Escribir sobre la importancia de un enfoque interdisciplinar me llevaría al menos otra entrada en el blog, pero lo que parece claro es que los contenidos de la asignatura de lenguaje musical se asimilan mucho mejor cuando se experimentan dentro y fuera del aula y cuando pueden conectarse con otras asignaturas. Los contenidos teóricos deben responder a una necesidad de dar nombre y de comprender los fenómenos vividos previamente. Nuestra asignatura se llama lenguaje musical y eso significa, entre otras cosas, que lo aprendido debe formar parte del lenguaje cotidiano de los músicos. Por eso es tan importante que nuestros alumnos lleguen a clase de instrumento y utilicen ese lenguaje, no sólo para leer las partituras sino para hablar con toda naturalidad de tonalidades, tipos de escalas, formas musicales, funciones tonales, cadencias... en definitiva, que analicen y comprendan lo que tocan y cantan. También es muy importante que utilicen ese lenguaje para crear su propia música.
De la misma forma, es conveniente que el aprendizaje de elementos rítmicos no se realice sólo con la voz pues en clase de instrumento los alumnos tendrán que traducir el ritmo a movimiento. En algunos casos, la ausencia de una buena coordinación motriz hace que parezca que los alumnos no tienen interiorizado el pulso o no comprenden los elementos rítmicos de la partitura. Lo que no siempre se entiende tan bien es que el trabajo psicomotriz no sólo es necesario para facilitar el estudio del instrumento musical sino que es de vital importancia para el aprendizaje de los elementos musicales y para el desarrollo integral del alumno.
Ya he escrito en otras ocasiones sobre la rítmica Dalcroze y la importancia del movimiento. Hoy quiero compartir algunas ideas sobre la percusión corporal. Aunque me referiré a mi asignatura de lenguaje musical, insisto en que la percusión corporal puede y debe llevarse a cualquier aula de música.
Las distintas normativas sobre el currículo de la asignatura de lenguaje musical siempre hacen alguna mención a la psicomotricidad.
En las enseñanzas elementales de música en Asturias se recogen los siguientes objetivos:
- Desarrollar la coordinación motriz necesaria que permita la interiorización del pulso y la sistematización e interpretación de los elementos rítmicos.
- Realizar actividades de grupo que permitan enriquecer su relación afectiva con la música a través del canto, del movimiento y la audición.
En las enseñanzas profesionales de música en Asturias se recogen los siguientes objetivos:
- Utilizar la disociación motriz y auditiva necesarias para escuchar o ejecutar con independencia desarrollos rítmicos o melódicos simultáneos.
- Desarrollar las funciones psicomotrices para conseguir la correcta interiorización de pulso y acento y para alcanzar el mayor grado de coordinación, de control del ritmo y de capacidad y calidad interpretativa.
También se menciona el siguiente criterio de evaluación:
18. Aplicar libremente ritmos percutidos a un fragmento musical escuchado.
Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna:
− Identifica con rapidez los aspectos rítmicos y expresivos en el fragmento escuchado.
− Ejecuta ritmos ajustándose al texto musical mostrando iniciativa y capacidad creativa.
− Muestra la coordinación psicomotriz necesaria en la interpretación simultánea de ritmos diferentes.
Para que los alumnos puedan aplicar libremente ritmos percutidos a fragmentos escuchados, es necesario que antes se hayan acostumbrado a aplicar esos ritmos percutidos de forma guiada.
Los profesores de lenguaje musical solemos hacer verdaderos malabares para conseguir los resultados que exigen las programaciones en un tiempo lectivo y un número de cursos que me parecen insuficientes. A pesar de la falta de tiempo (y de la falta de espacio, que tanto nos condiciona), ¿podríamos utilizar más el recurso de la percusión corporal? Seguramente sí.
El profesor Javier Romero Naranjo, en su libro Didáctica de la percusión corporal. Fundamentación teórico-práctica, volumen 1, escribe que "le hemos dado más importancia al instrumento que está fuera del cuerpo y lo que hacemos con él, que al instrumento que llevamos siempre con nosotros y al que, a lo largo de la historia, multitud de tribus y culturas musicales siempre han recurrido. El cuerpo, como forma de expresión musical, de expresión de las emociones y de su transmisión, está siempre presente y debemos reivindicarlo como el eje que articula todo un discurso musical".
No suelo hacer reseñas de libros en el blog, pero voy a escribir acerca de esta publicación ya que algunos profesores me han preguntado cómo acercarse al tema de la percusión corporal. Javier Romero Naranjo, creador del método BAPNE, del que ya hablé en otra ocasión en este blog, tiene publicada la fundamentación teórico-práctica de su método en tres volúmenes. También tiene otras publicaciones interesantes, como Play rhythms with your body (ejercicios de lectura rítmica a varias voces a través de la percusión corporal), distintos artículos sobre percusión corporal incluidos en diferentes revistas (como en Música y Educación) y colecciones de DVDs. Más información sobre los libros.
Los libros del método BAPNE combinan la teoría y la práctica, por lo que resulta muy fácil llevar sus contenidos al aula. Son libros muy pensados para el docente, que en sus primeras páginas responden a cuestiones como: ¿Qué he de tener en cuenta como docente a la hora de enseñar el método BAPNE? ¿Para qué tipo de alumnado están pensadas las actividades? ¿Con qué frecuencia debo aplicar esta metodología para obtener resultados en el aula? ¿Cómo afecta el trabajo con percusión corporal al desarrollo de las inteligencias múltiples? ¿Qué fundamentación teórica hay detrás del método?
Cada volumen incluye multitud de ejercicios acompañados de ilustraciones que explican qué movimiento hay que hacer en cada momento. Son actividades pensadas para alumnos a partir de 10 años. Hay muchos juegos para el trabajo de la lateralidad, el desarrollo de habilidades sociales, cinéticas y lingüísticas, la memoria, la concentración, la atención, la comprensión de elementos rítmicos y formales, etc. La percusión corporal se combina con el canto, así que algunos ejercicios se ilustran también con sencillas partituras.
El tema de la lateralidad está profundamente estudiado en el primer volumen. También se habla de problemas de enseñanza-aprendizaje reflejados a través de los ejercicios de lateralidad. Se dedican unas páginas a la dislexia y se incluye una extensa bibliografía sobre el tema.
Los alumnos interactúan con sus compañeros gracias a ejercicios de percusión corporal en círculo, círculos concéntricos o parejas. Es necesario que los profesores de asignaturas grupales conozcan algunas técnicas de dinámica de grupos. Las actividades y juegos de estos libros resultan muy valiosas a este respecto.
Hay ejercicios en distintos compases: 2/4, 3/4, 4/4, 5/4, 7/4, 9/4, además de 6/8 y 9/8 que se incluyen desde el principio del segundo volumen. También se enseña cómo hacer acompañamientos de rock (primer volumen), funky, ritmos flamencos (segundo volumen) y samba (tercer volumen)
El segundo volumen incluye varios capítulos teóricos: anatomía, timbres básicos en la didáctica de la percusión corporal, percusión corporal en diferentes culturas, distintos timbres corporales por continentes (incluyendo el beat box), la percusión corporal en el repertorio contemporáneo... También incluye actividades para el aula: compases compuestos, actividades didácticas de percusión corporal en diferentes culturas (esku dantza, panaderas, schuhplattler, gumboot dance, beat box, ritmos flamencos...)
El tercer volumen incluye numerosas actividades (cánones, juegos, actividades para trabajar los contratiempos musicales, ritmos cruzados...) así como capítulos sobre psicología, trabajo de la memoria, lenguaje corporal (incluyendo consejos para opositores sobre su lenguaje corporal ante el tribunal y su forma de expresión lingüística), neurociencia...
Me han parecido unos libros tan completos, que me he decidido a compartir esta información con vosotros. Espero que os resulte de utilidad. Enhorabuena al doctor Javier Romero Naranjo por este trabajo tan exhaustivo. Aquí os dejo un vídeo suyo explicando cómo percutir el ritmo de samba.
Tiene dos niveles. Os recomiendo el avanzado. Veréis que la palabra "beginner" está resaltada en amarillo. Eso significa que estamos en el nivel inicial. Si pincháis en "advanced" tendréis muchas más figuras (corcheas, negras con puntillo, etc.).
Después podréis ir arrastrando figuras al pentagrama. Atención: no soltéis las figuras hasta que tengan un borde de color verde. Si aparecen en rojo, no se quedarán en el pentagrama. Movedlas un poco hasta que encuentren su sitio en el pentagrama y se pongan verdes. Si escribís figuras pequeñas, intentad que estén muy cerca unas de otras. Las plicas se quedan siempre para arriba, ya que el juego no permite cambiar su dirección. Recordad que si escribís las mismas melodías en una libreta de pentagramas, tendréis que escribir las plicas correctamente. Cuando terminéis, podéis pinchar en "play" para escuchar vuestra composición. El botón "start over" sirve para borrarlo y comenzar de nuevo.
Si no completáis adecuadamente todos los compases, al darle al "play" os saldrá un mensaje pidiendo que pongáis las figuras que hagan falta. Además de utilizarlo para componer, puede servir de ayuda para escribir pequeños dictados en compás de 4/4 o para sacar melodías simples de oído.
Aquí debajo tenéis el juego. Espero que lo disfrutéis. En www.classicsforkids.com tenéis otras muchas actividades interesantes (en inglés)
